El Peligro amarillo

El 4 de diciembre de 1983, Indochine, lanzó este magnífico álbum, poniendo de manifiesto el concepto oriental-asiático, en la música y letra. Si bien, las referencias referidas aparecían en L’aventurier; sin embargo, en el disco es más que evidente. La portada del álbum es una advertencia para el oyente.  Concebida con una obertura y cierre: líneas de teclados, envolventes, marcan el ingreso al “Peligro amarillo”.  La secheresse du Mékong, calza muy bien con su minimalismo en la percusión, pintando parajes vietnamitas: Saigón y los sembríos de arroz en las riberas del  río Mékong. Razzia, con un teclado en el intro de la canción, nos hace partícipes del  viaje de Cantón hacia Macao por el mar de China. Los teclados tienen el protagonismo, por esa razón, la guitarra parece silente; pero está allí, Dominik Nicolas y su clásica Fender Mustang.  Okinawa, juega con la atmósfera que puede recrear el teclado y el punteo de la guitarra a modo de diálogo e interacción.  Shangai, es otra canción, atmosférica, muy bien instrumentada, dialogante con la guitarra, su batería minimalista y su cierre con el golpe de un gong. Pavillon rouge: un debate abierto entre sintetizadores y guitarras, Miss Paramount y Kao Bang, se alejan, en parte; del sonido asiático, por la temática, los 2 primeros cortes referidos, cuentan otras historias. Miss Paramount, inspirada en el film “Satan mon amour” (Paul Wendkos, 1971), es un corte ágil y guitarrero, destinado a ser uno de los singles del álbum. Kao Bang (otro single del LP), sorprende con un interesante inicio: la caja de ritmos, disparando una muy buena percusión en clave latina; en la letra vuelve a los tópicos del sudeste asiático. Tonkín hace de entreacto entre Okinawa y las demás canciones.  A l’est de Java: atmosférica, guitarras en clave “Post-punk”, es otro de los momentos cumbre del elepé junto a Shangai y La secheresse du Mékong.   El disco se editó en Francia, Holanda, Alemania, Suecia y España.

Airbit727

Un día en nuestra vida

Sexto álbum de estudio de la legendaria banda francesa.  Ésta, fue la última producción que se grabó con la formación original.  Se caracteriza por un mayor uso de la batería acústica en las percusiones y apelar a las guitarras en “treble” por momentos.  Asimismo,  muestra  al grupo  en evolución buscando otras texturas en los sonidos.

Savoure le rouge,  canción promocional,  abre el disco con el uso de 2 guitarras.  Sin embargo; el disco cuenta con otros grandes momentos como en  Sur les toits du monde, Un jour dans notre vie (tema epónimo) y La main sur vous.  La primera refleja la búsqueda de nuevos sonidos en el intro (¿Atisbos del “Paradize”?) Igualmente, la última, se desentiende de la batería acústica; apuesta por el disparo intermitente de la caja de ritmos,  destellos sinfónicos y  el uso de la guitarra límpida, encajando de modo preciso con el coro de la canción. 

Además; otros cortes destacables, Anne et moi, con sonidos casi etéreos y capas sinfónicas, la última, apela por dichos sonidos añadiendo guitarra acústica. También, D’ici mon amour, Bienvenue chez les nus (la canción basada en las experiencias vividas por Indo durante su visita al Perú) y  Vietnam glam. Contrariamente, hay tracks “convencionles”. Pese a ello,  el álbum debió merecer mejores críticas y es un buen disco de la banda de Nicola Sirkis.  

Esta grabación fue editada en nuestro país en formato cassette, por el sello “El Virrey”. Savoure le rouge y Bienvenue chez les nus, fueron difundidas por las radios en 1994. Aunque, no fue un gran suceso comercial dejaba la posibilidad de una segunda visita de Indochine al Perú. De este material se han tocado pocas canciones en las giras posteriores de la agrupación.

Tracklist:

·         Savoure le rouge

·         Sur les toits du monde

·         Un jour dans notre vie

·         Anne et moi

·         La main sur vous

·         Candy prend son fusil

·         Bienvenue chez les nus

·         D’ici mon amour

·         Vietnam glam

·         Ultra S.

·         Crystal song telegram

Indo Wax

Portada y cassette Wax (BMG Ariola de Colombia)

 El 4 de noviembre de 1996, fue editado en Francia el álbum Wax. Éste, marcaría el inicio de la segunda etapa de la banda. De la formación original, quedaban Nicola y Stéphane Sirkis. La música del disco es un acercamiento al “britpop”. El sonido mantiene la esencia; pero, buscaba un cambio. Drugstar, es una muestra de ese cambio: teclados densos y oscuros, una guitarra acústica y poco de saxo para dar una pincelada sonora a la primera canción compuesta, íntegramente; por Nicola Sirkis, coros de niños hacia al final del corte referido. Otra atmósfera, plantea Kissing my song, single de adelanto, lanzado en marzo de 1996, un sonido más optimista y guitarrero. Los teclados son precisos para enlazar la historia que se narra, amén de los efectos puestos en la música. De la misma forma, Satellite, juega con las guitarras en “distorsion”, previo ingreso de la guitarra con sonidos más límpidos. Para esta producción, se contaría con la participación de Dimitri Bodiansky (miembro de la banda entre 1981 y 1989). Ce soir, le ciel,  un sonido, en cierto modo optimista, es la muestra de las composiciones de Stef. En este disco, es más visible su cuota creativa junto a Alexandre Azaria (ex guitarrista de “Cri de la mouche”)  o sin él.  Peter Pan, otro corte, acompasado, abrigador. Les silences de Julliete, y Je n’embrasse pas, juegan con la acusticidad y el abrigo.  Las letras de Nicola calzando con esta producción que muestra a Indochine, en la brega, luego de la salida de Dominik Nicolas. Marc Elliard, y Jean Pierre Pilot aportan significativamente al disco. Además, la producción se editó en países como Francia, Canadá, Taiwán y Colombia; por ello, del hermano país colombiano llegó “Wax” al Perú. Asimismo, fue el último álbum de estudio grabado con el sello BMG.


Tracklist:

-Satellite -Mire-Live -Ce soir, le ciel -Kissing my song -L'amoureuse -Peter Pan -Les silences de Juliette -Satellite -Mire-Live -Ce soir, le ciel -Kissing my Song -L'amoureuse -Peter Pan

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Organización de Fans Peruanos de Indochine que difunden la Cultura  e información del mítico grupo francés con la única finalidad de difundirla en todo el Perú, América Latina y el mundo. Son poco más de 30 años de la banda, que ya es legendaria. 

7000 Danses

Este trabajo representa, de alguna forma, un lado “oscuro” en el sonido de la mítica banda francesa. La búsqueda de otros matices sonoros, se evidencia con la presencia de sonidos sinfónicos. Por ello, la “obertura” del disco: “La Bûddha affaire”, es una muestra redonda de ese concepto. Sin embargo; otra de los cortes del álbum apeló a capas de música clásica, La machine à rattraper le temps, asimismo, conjugó elementos de misterio, oscuridad y el sonido característico de la guitarra del gran Dominique Nicolas. Otras canciones que iban en ese sendero, como 7000 danses, Une maison perdue y La chevauchée des champs de blé, con un buen uso de otros elementos como pianos y sintetizadores  por doquier. Por otro lado, la existencia de ciertas referencias políticas en Les Tzars contrasta con sus destellos “Post-punk”. Sin embargo, hay temas algo convencionales como Il y a un risque y Les citadelles. No obstante, el álbum, muestra una banda más compacta. Asimismo, se utiliza una batería acústica más protagónica, amén de las cajas de ritmos. Para tal efecto, se trabajó con músicos de Big Country y Ultravox: Marck Brzezicki y Warren Cann a la batería y caja de ritmos, respectivamente. Aparte de ello, la producción fue editada en Alemania (Edición vendida en Francia), Canadá, España, Italia y en el Perú. El disco consolidaría el sonido de la banda en aquellos años. El álbum fue promocionado en la gira “Tour 88” que los trajo a nuestro país. 

 Tracklist:

• La Bûddha affaire
• Les citadelles
• La chevauchée des champs de blé
• Il y a un risque
• Les Tzars
• La machine à rattraper le temps
• Un grand carnaval
• 7000 danses
• Une maison perdue

Dominik Nicolas

Dominique Nicolas (Indochine 1981-1994)

Un día como hoy, 5 de julio de 1958, nacía en Francia el genial compositor Dominik Nicolas. Junto a Nicola Sirkis fundarían Indochine. No obstante; él, llegaría a la banda mediante un aviso en un periódico: “Se busca bajista/guitarrista”. Por ello, Dominik se animó y pasó el casting. Luego, congenió con Sirkis. En consecuencia, la unión del ingresante instrumentista daría lugar a ensayos, composiciones, grabaciones de maquetas, singles y un futuro prometedor con la banda.  

1981-1985: Ondas Orientales

La primera época de la banda, se caracterizó por una instrumentación acorde a la época: guitarra eléctrica, sintetizadores, secuenciadores, caja de ritmos y saxofón. Se aprecia la influencia de artistas como Depeche Mode, Joe Jackson hasta el Know your rigths de The Clash (en algunos acordes de Indochine: Les 7 jours de Pekín hace recordar, algo, a esa canción). Ello, no significa plagio. No obstante, las cartas sonoras se expresaban en las finas capas de sintetizadores y la ejecución de la guitarra. Asimismo, el saxo le daba otro matiz al sonido de Indo. El pico de la orientalidad, se expresó con Le péril jaune (1983): el concepto desarrollado tanto en el arte de la carátula como en las melodías y letras (excepto Miss Paramount), denotaban un balance entre el New wave guitarrero y de sintes, como el sonido oriental.  No obstante,  A l’est de Java, tiene atisbos Post-Punk. En 1985, el sonido viraba hacia algo más “contundente”,  el álbum “3” era el balance y proyección de sus predecesores, sin embargo, un halo de oscuridad estaría presente en la atmósfera oriental de Salômbo, además, de 3éme sexe. Es en este periodo, donde se añaden otros míticos “hits”. El disco en vivo “Au Zénith” (1986), mostró la contundencia, intensidad y precisión en la ejecución.

1987-1994: Sombras, misterios y Rock

1987, marcaría un cambio con el LP 7000 Danses. Se apeló a toques sinfónicos. La Bûddha affaire, es una advertencia al oyente: violines entrando en el momento preciso, la sensación bucólica al escuchar esa canción. La machine à rattraper le temps, apelaba al uso de violines, y violas de forma precisa y maquinal,  ser progresivos sin sonar a Yes, King Crimson o ELP. Simplemente, inspiración. En 1990,  los sonidos de sintetizadores etéreos, aparecieron en Le Baiser, y Punishment Park y la caja de ritmos disparó en Des fleurs pour Salinger. Un clavicordio, da un aire barroco al intro More. No obstante, hubo cortes algo convencionales: Soudain L’eté, haciendo del álbum  algo irregular. Al año siguiente, Dominik y Stéphane compodrían La guerre est finie, reemplazando al sintetizador, por un acordeón. En 1993, la banda grabó “Un jour dans notre vie”.  Las ansias de cambio en la música se presentaban con batería acústicas en casi todo el disco, cortes sin mucho teclado. El proceso de evolución, comenzaba. El disco posee sus cortes fabulosos: Un jour dans notre vie, una caja de ritmos hace la percusión, efectos amén del punteo característico de la clásica Fender Mustang más las capas de violines, son precisas. Savoure le rouge, con su dinámica línea de bajo (Marc Elliard, presente), Anne et moi y La main sur vous, etéreas. Some days, Ultra S, son más convencionales y guitarreras. Bienvenue chez les nus, con 2 guitarras y un sintetizador más o menos discreto, pero calza perfecta con la letra de Nicola. El álbum es algo irregular; pero de todas formas un buen disco de la banda. Al finalizar la gira “Une nuit dans notre ville”, Dominique dejaría la banda a fines de 1994 No obstante, Indo ha seguido en la brega.

2000-Actualidad: De vuelta al ruedo

El legendario compositor, si bien estuvo realizando documentales acerca de la pesca. Desde fines del año 2000, ha ido ensayando y preparando un disco solista que se veía venir para el 2003.  Incluso, lanzó un sitio web www.dominique-nicolas.com el cual, no se vio terminado. Hacia fines de 2010 y comienzos de 2011, lanzó su perfil y fan page de Facebook: Dominik Nicolas Asimismo, colgó en Youtube, extractos de sus maquetas. Desde 2012, trabaja con Noël Matteï, letrista, en la preparación del álbum. Así como participó en la grabación del disco del exvocalista de Madinkà. Acompañado de su clásica guitarra Fender Mustang; Dominik, refiere influencias Wave, Electrónicas y el punteo característico de su guitarra. El lanzamiento de su disco solista, aún  sin nombre definido, está previsto su lanzamiento para fines de este año.